Un arma secreta para Cómo respirar con la boca abierta sin dolor
Un arma secreta para Cómo respirar con la boca abierta sin dolor
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En este día nos introduciremos en un tema que acostumbra a generar mucha discusión dentro del universo del arte vocal: la respiración por la zona bucal. Representa un detalle que determinados discuten, pero lo cierto es que, en la principalidad de los contextos, resulta necesaria para los intérpretes. Se tiende a percibir que respirar de esta forma reseca la región de la garganta y las cuerdas vocales, pero esta frase no es enteramente verídica. Nuestro sistema respiratorio está en permanente trabajo, facilitando que el aire penetre y sea expulsado sin pausa a través de las bandas vocales, ya que forman parte de este sistema natural.
Para asimilarlo mejor, imaginemos qué pasaría si inhalar por la zona bucal fuera realmente perjudicial. En escenarios diarias como correr, desplazarse o inclusive al descansar, nuestro físico debería a inhibir de manera inmediata esta vía para prevenir afectaciones, lo cual no sucede. Además, al hablar, la boca también tiende a secarse, y es por eso que la humectación desempeña un peso crucial en el mantenimiento de una voz saludable. Las cuerdas vocales están recubiertas por una mucosa que, al igual que la capa externa, demanda permanecer en situaciones óptimas mediante una correcta hidratación. Con todo, no todos los bebidas cumplen la misma capacidad. Opciones como el té infusionado, el café infusionado o el infusión de yerba mate no humectan de la misma forma que el agua pura. Por eso, es relevante priorizar el uso de agua limpia.
Para los intérpretes profesionales de carrera, se recomienda tomar al menos un trío de litros de H₂O de agua pura al día, mientras que quienes se dedican al canto por hobbie pueden seguir en un intervalo de 2 litros al día. También es indispensable restringir el consumo de bebidas alcohólicas, ya que su evaporación dentro del físico coadyuva a la deshidratación de las cuerdas sonoras. Otro aspecto que puede dañar la cualidad vocal es el reflujo ácido. Este no se reduce a un único evento de acidez esporádica tras una alimentación pesada, sino que, si se presenta de manera recurrente, puede dañar la mucosa de las bandas vocales y afectar su eficacia.
Pasemos a ver, ¿en qué sentido es tan importante la toma de aire bucal en el arte vocal? En piezas vocales de ritmo rápido, confiar exclusivamente de la ventilación nasal puede provocar un problema, ya que el lapso de entrada de aire se ve limitado. En contraste, al tomar aire por la boca, el flujo de aire entra de modo más más sencilla y ligera, evitando pausas en la fluidez de la fonación. Hay quienes afirman que este clase de inhalación hace que el flujo ascienda de forma abrupta, pero esto solo pasa si no se ha desarrollado correctamente la forma de emisión sonora. Un vocalista adiestrado adquiere la aptitud de dominar este proceso para prevenir estrés inútiles.
En este medio, hay varios rutinas diseñados para mejorar la capacidad respiratoria tanto con la fosa nasal como con la vía bucal. Practicar la respiración bucal no solo posibilita ampliar la capacidad pulmonar, sino que también ayuda a manejar el paso de aire sin que se produzcan variaciones abruptas en la salida de la cualidad vocal. Actualmente dirigiremos la atención en este factor.
Para dar inicio, es recomendable llevar a cabo un práctica aplicado que haga posible percibir del acción del área superior del cuerpo durante la inhalación. Coloca una palma sobre la clavícula y la otra en una región más baja del caja torácica. Toma aire por la cavidad bucal intentando mantener el tronco equilibrado, impidiendo desplazamientos bruscos. La parte más elevada del pecho solo ha de accionarse ligeramente, aproximadamente medio centímetro o un máximo de un cm como límite. Es crucial no permitir apretar el región abdominal, empujarlo hacia adentro o hacia afuera, o tratar de ensanchar las costillas de modo inapropiada.
Se conocen muchas nociones erróneas sobre la ventilación en el interpretación vocal. En el ayer, cuando la tecnología aún no posibilitaba entender a plenitud los procedimientos del cuerpo humano, se extendieron concepciones que no siempre eran correctas. En la actualidad, se tiene claro que el estilo clásico se mas info apoya en la energía del torso y el diafragma abdominal, mientras que en el canto popular la disciplina difiere según del formato musical. Un equívoco común es pretender exagerar el trabajo del vientre o las pared torácica. El cuerpo opera como un fuelle de aire, y si no se facilita que el aire circule de manera espontáneo, no se alcanza la tensión idónea para una interpretación sonora adecuada. Asimismo, la estado físico no es un inconveniente decisivo: no importa si un individuo tiene algo de abdomen prominente, lo vital es que el sistema corporal funcione sin provocar tiranteces que no hacen falta.
En el proceso de toma de aire, siempre hay una breve interrupción entre la inhalación y la espiración. Para observar este fenómeno, posiciona una palma en la región alta del pecho y otra en la zona más baja, toma aire por la vía oral y percibe cómo el aire se suspende un lapso antes de ser sacado. Dominar regular este fase de cambio agiliza enormemente el dominio de la toma de aire en el canto.
Para incrementar la resistencia y aumentar el control del flujo de aire, se propone llevar a cabo un entrenamiento simple. En primer lugar, exhala de forma absoluta hasta vaciar los órganos respiratorios. Posteriormente, toma aire nuevamente, pero en cada ronda busca absorber poco oxígeno y prolongar la salida de oxígeno cada vez más. Este enfoque contribuye a robustecer el diafragma y a mejorar la dosificación del aire durante la emisión cantada.
Si es tu primer encuentro aquí, bienvenido. Y si ya has estado antes, una vez más, gracias por tu compañía. Hasta la próxima en poco tiempo.